Intervju med Katarina Nilsson i “Balance by Deborah Hutton”:
Så blir du en kommersiellt framgångsrik konstnär
Katarina Nilsson är entreprenör, namnstrateg och kursledare i Joy of Business. Genom sitt företag Eqvarium har Katarina hjälpt till att ta fram namn för några av världens mest kända varumärken, däribland Sony Ericsson, H&M, Toyota, Electrolux och Babybjörn. Hon är även en framgångsrik konstnär.
Vi blev nyfikna på hur hon fick ihop pusslet och ställde några frågor.
1. Hur svårt är det att bli en kommersiellt framgångsrik konstnär?
Det är nog en av de svåraste sakerna i världen! Att vara konstnär handlar dock om att ständigt vara kreativ, att komma med nya idéer och se vart de tar dig nästa gång. Det viktigaste är att försöka, att göra. Om du bara skapar en massa saker och sedan gömmer undan dem på en hylla, hur ska världen veta att du ens existerar? Världen vill ha dig, så våga ta steget ut i ljuset! När jag äntligen tog det steget började nya affärsmöjligheter dyka upp från ingenstans och idag är konst en naturligt integrerad del av mitt dagliga liv och min verksamhet.
2. Vilka tips och verktyg har du för att nå framgång på detta område?
Glöm först och främst allt vad konkurrens och liknande heter. Det bästa med att uttrycka sig själv är att det alltid handlar om en själv. Därför kan det du skapar aldrig vara fel. När du släpper alla fördomar och begränsande synsätt, kommer ditt skapande att komma till dig när du minst anar. Ett praktiskt tips är att fortsätta fråga var ditt skapande kan ta dig härnäst. Vad händer om jag provar på det här sättet istället? Finns det något jag skulle vilja göra som jag ännu inte har övervägt? Om du tycker om det, försök hitta ett sätt att visa upp dina skapelser. Även den minsta ansträngningen kommer att vara oändligt givande och du kommer vilja göra det om och om igen! Och ju mer du går in för det, desto mer får du ut. Det kanske låter uppenbart, men ändå tvekar många av oss på grund av alla murar vi byggt upp runt oss själva. Jag tycker det är dags att riva dem!
3. Var ska man börja? Vilka råd skulle du ge till någon i startgroparna av sitt skapande?
Om du målar så målar du. Släpp lös kreativiteten och se vad som händer. Vad spelar det för roll om någon tycker att din målning suger? Någon annan kanske gillar den tillräckligt mycket för att köpa den, och det viktiga är ändå att du skapar och har kul. Kanske var det första du provade inte riktigt rätt verktyg för dig? Det finns många konstformer att välja mellan, så fortsätt bara med något annat istället! All slags kreativitet ger så mycket även på andra områden – exempelvis business – så det är verkligen en win win.
4. Vad har du lärt dig från konstvärlden?
Att uttrycken ofta är stora men synsätten begränsade. Många konstnärer är slavar under någon annans vilja och synpunkter. Det finns så många oskrivna regler i konstvärlden som är rent nonsens. Omväxling och individualitet är det som gör skapandet intressant, så varför känns konstvärlden alltid så enkelspårig? Samma sak gäller för business – folk är rädda för att sticka ut från mängden, trots att det är precis vad du behöver göra för att lyckas. Allt du behöver vara är dig själv.
Så när jag vet hur jag ska bli en kommersiellt framgångsrik konstnär, hur får jag igång kreativiteten?
Katarina menar att det finns 3 bra saker att tänka på:
- Skapande kommer till ett öppet sinne
Släpp dina egna och andras projiceringar, förväntningar och dömande. På så sätt kan du skapa mer fritt. - Du är inte dina skapelser
När folk dömer det du skapat är det inte dig som person de dömer. Svara bara: “Tack för din intressanta synpunkt!” och fortsätt göra det som känns rätt för dig. - Låt aldrig skapandet vänta
Skapande älskar action. Vänta därför aldrig på inspiration, utan skapa för att känna dig inspirerad. Kör bara, börja skapa utan att tänka!